Il faut travailler pour être créatif

L'étincelle magique de la créativité n'apparaît pas du jour au lendemain, n'en déplaise à tous les paresseux et "procrastineurs" du monde. Parfois, nos capacités jouent en notre faveur. En effet, certaines de nos habiletés sont plus développées que d'autres et il nous faut peu d'efforts pour fournir un résultat satisfaisant.

Prenons l'exemple de l'écriture. Pour certaines personnes, aligner les mots les uns derrière les autres pour former une belle histoire cohérente est facile. Elles s'asseoient derrière leur clavier et n'ont qu'à écrire. Point. Pour d'autres personnes, c'est une autre histoire. Elles doivent se creuser la tête, réfléchir, prendre l'air, discuter avec leurs amis, afuter leurs points de vue.

Mais, ceci n'est peut être qu'un miroir aux illusions. La facilité innée n'existe pas. Pour parvenir à cette aisance créatrice, ces personnes ont travaillé dur. Que se soit durant leur enfance ou adolescence - c'est une période où on fait énormément de progres, car nos responsabilités à cette période de notre vie sont principalement axées sur les résultats scolaires - ou plus tard, à l'age adulte.

L'ingrédient nécessaire - absolument indispensable - c'est la passion, l'envie, le désir ardent de réussir et de persévérer. Si vous n'aimez pas ce que vous faites ou ce que vous apprenez, vous le faite mal, car vous n'êtes pas motivés. Et de la motivation, vous en aurez besoin beaucoup si vous vous décidez aujourd'hui à devenir le prochain Mozart alors que vous ne connaissez rien à la musique.

Alors, il est probable que notre façon de penser - façonnée par notre culture, notre éducation et notre personnalité - nous dirige sur certaines activités plutôt que d'autres. Parce que cette façon de penser doit, en quelque sorte, être en phase avec l'objet de notre étude.

Et en étudiant la musique, le dessin, l'écriture ou la gestion financière des entreprises, il est possible pour nous de découvrir des rouages qui nous étaient invisibles, inaccessibles. Le cerveau étant une merveilleuse machine à apprendre, il nous est possible de progresser et de créer ce que nous ne pensions pas être possible quelques jours ou mois plus tôt.

Savoir dessiner, reproduire le réel pour enfin dessiner ce qui n'existe pas ne survient pas subitement, comprendre et exploiter le contrepoint en musique ou encore écrire un roman sans prendre de notes et faire en sorte qu'il soit cohérent, rien de tout cela n'est facile. Mais en y travaillant tous les jours, cela devient de plus en plus facile et aisé.

Alors, créateurs de tous genres, créez et continuez à créer, car demain vous imaginerez ce qui n'existe pas encore.

Voir les choses autrement

Notre société, notre culture nous enseigne ce qu'il faut faire et ne pas faire. C'est pour cela qu'il y a des lois à respecter, que nous avons des droits... et que les autres portent parfois un jugement sur ce que nous faisons, qu'il soit fondé ou non.

Mais il existe une énorme zone grise entre ce que nous n'avons pas le droit de faire - le "mal" - et ce que nous jugeons de "bien". Il existe de multiples possibilités entre ces deux extrêmes.

Par exemple, notre société valorise excessivement bien le travail en entreprise, en tant qu'employé. Le rythme métro, boulot, dodo, dans la plupart des esprits, représente ce que nous devons faire pour gagner notre vie. D'ailleurs, nos patrons ne se privent pas de nous le répéter. Et nombreux sont les employés qui se sentent prisonniers de cette vie, cette routine efface le soleil qu'ils avaient dans leur coeur, et la replace par du gris. Le gris monotone du quotidien.

Pourquoi ne pas changer de vie? J'entends des voix qui me disent "Oui, mais je suis responsable d'une famille, je ne peux pas changer de vie comme ça!". Qui vous a dit qu'il fallait changer de vie subitement?

C'est à ce moment qu'il faut devenir un peu plus créatif. Bien sûr, c'est une tâche ardue, difficile et qui demande énormément de patience. Dans un premier temps, il faut déterminer ce qu'on aime dans son travail et ce qu'on aime pas. De cette manière, il est possible de se rassurer sur les choix qu'on fera par la suite. Puisque le chemin risque d'être long et perilleux, autant partir bien armé et sûr de soi.

Ensuite, une direction précise doit être prise. Tout le monde n'a pas envie de devenir son propre patron. Je n'ai rien contre le travail en entreprise, mais, personnellement, ce n'est pas vraiment ce qui me satisfait le plus. Alors, que faire? Un changement de compagnie peut s'imposer. Sans changer de domaine, on peut chercher et trouver un emploi dans une compagnie de taille et d'envergure différente. Parfois, c'est la culture d'entreprise qui nous gêne.

Est-il possible de créer son propre emploi dans une entreprise? Probablement, mais il faut se sentir capable de s'investir dans ce projet. Il faut bien connaitre l'entreprise, établir des liens avec des personnes ayant des postes influents et réussir à prouver que votre profil peut les interesser. C'est long et exigeant. Mais, si le contact est bien établi et que votre valeur n'est plus à prouver, alors avec de la patience, un budget pourrait être alloué et un poste pourrait être ouvert, spécifiquement pour vous. C'est une méthode tout aussi stressante et frustrante que celle d'envoyer des milliers de CV qui ne recoivent que peu de réponses.

D'un autre côté, vous vous sentez peut-être la fibre entrepreneuse. Devenir votre propre patron? Allez-y! Il suffit d'avoir une idée interessante. Le domaine n'est pas important, que vous désiriez vendre des ordinateurs, des articles de pêche, offrir vos services en tant que consultant dans un domaine en particulier, vous lancer dans le récréo-touristique. Ce qui compte, c'est l'originalité. Aujourd'hui, on peut avoir l'impression que tout a été créé et inventé, et que tout le monde s'engouffre dans le moindre domaine qui a du potentiel. Oui, il est vrai que le marché est saturé. Devenir écrivain? Les librairies débordent de romans, de biographies et de livres de cuisines. Créer des sites web? Il y a une surabondance de modèles tout faits et de consultants qui offrent leur service à ce prix.

Alors, oui, il est difficile de trouver un domaine où l'originalité et l'unicité du produit ou du service que l'on voudrait offrir seraient garantie, et où, il y aurait une clientèle potentielle. Aujourd'hui, la compétitivité n'est plus seulement celle du prix le plus bas, c'est aussi celle de l'idée la plus innovatrice. Mais surtout, celle dont on parle. Le fameux "buzz". Et pour réussir ce buzz, il faut être créatif et original, trouver une idée qui fera parler d'elle.

Marcher, c'est bon pour l'esprit

Une bonne balade seul, c'est parfois le début de l'inspiration.

Peu importe, que l'on regarde où on pose les pieds, que l'on regarde le ciel, les arbres, les immeubles ou rien de tout ça, une balade, ça repose.

Ce repos, c'est un moment privilégié. On est avec soi-même. On peut ne penser à rien. Ce rien soulage, relaxe. Quand on franchira le seuil de son chez soi, après la balade, on se sentira peut être détendu pour écrire le douzième chapitre de notre roman inachevé. Puis les idées vont couler à flots, l'histoire va prendre forme.

Ce repos, c'est un moment privilégié. On est avec soi-même et on se parle, on se regarde. On se questionne. Pourquoi ce douzième chapitre, qui semblait si facile au début, ne veut pas venir. Cette promenade automnale vous fait admirer le paysage, sentir les parfums et vous vous décidez à passer les personnages et les situations en revue, calmement. Puis, peu à peu, vous y voyez plus clair. Vos idées s'emboîtent et un fil conducteur, si menu soit-il, apparaît devant vous. Vous vous y accrochez et vous ne le lachez plus. Vous rentrez chez vous et vous développez votre histoire, en suivant votre fil d'ariane. Vous êtes satisfait.

Parfois, trouvez l'inspiration, c'est justement s'éloigner du sujet pour mieux y revenir, dégager son esprit.

Respirez, vous vous sentez inspiré.

La créativité peut-être l'oeuvre de plusieurs

Parfois, une idée germe. Lentement, elle chemine dans votre esprit. Puis cette petite graine en reste là, elle est mise de côté. Les raisons pour lesquelles une idée reste à l'état d'embryon sont complexes. On peut toutefois supposer que nos inhibition sont un frein important à l'évolution de ces idées.

Le temps passe, l'idée demeure présente, en veilleuse. En tant qu'êtres humains, nous ne sommes pas seul. Nous dialoguons, nous échangeons nos idées. Au terme d'une conversation passionnante, le petit germe d'idée s'échappe par notre bouche ou s'associe à une idée émise par un membre du groupe. Et là, la machine se met en branle. L'idée germe, gonfle, prend de l'ampleur.

La conclusion du roman que vous avez écrit il y a cinq ans peut trouver sa solution dans un discours. L'opéra-rock que vous composez peut trouver un tournant décisif.

Mais le temps, coquin, continue son oeuvre. Vous rentrez chez vous, la fièvre tombe, l'aspect génial de l'idée s'estompe déjà. Cela vous rend un peu morose. Cependant, une étincelle resiste. Vous allumez votre ordinateur, vous ouvrez ce document pesant de cinq cent pages et lisez le dernier paragraphe écrit. Cette idée qui a secoué vos neurones ne convient pas totalement à votre histoire. Mais... oui, vous sentez un autre trésaillement et vous ne pouvez vous empêcher de sourire.

L'idée n'était pas la bonne, mais elle a semé une graine, une autre idée. Plus adapté, plus cinglante. Un autre idée, mais cette fois-ci, c'est la bonne. Vous pouvez continuer votre histoire, vous pouvez même la terminer.

Et si l'histoire est un succès, alors vous ne regretterez jamais ce jour, ni cette discussion que vous avez eu, par hasard.

Le syndrome de la page blanche

Cela est déjà arrivé à tout le monde. Écrire quelques mots, avoir une idée ou pas d'idée du tout et se retrouver devant cette immensité blanche.

Parfois, remettre l'écriture au lendemain résoud le blocage.

Parfois, on reste devant cette page.

Vous voulez connaître une solution?

Voici un petit exercice pour vous dérouiller: Prenez un dictionnaire, choisissez dix mots (maîtrisez en le sens avant de vous lancer) et écrivez une histoire de 1000 mots en utilisant ces 10 mots une fois chacun.

Vous verrez, vous deviendrez créatifs.

Suivre les règles, oui, mais...

Une petite voix insistante en vous refuse d'admettre qu'il faut suivre des règles (comme en photographie par exemple). Alors, vous vous décidez à le prouver et vous brandissez l'écriture comme le moyen ultime de création, avec l'imaginaire pour seule limite.
Effectivement, la perspective de parvenir aux limites de l'imaginaire semble impossible.
Sauf que nous ne pouvons pas aller aussi loin que nous le voulons.
Le premier problème est que le lecteur a besoin de références. Si vous commencez une histoire qui ne se situe pas sur terre, où il n'y a pas d'humains et où les règles sociales sont totalement différentes (voire inexistantes) et que vous ne donnez aucun indice qui mettra la puce à l'oreille de votre public, vous serez le seul à lire vos histoires (et peut-être quelques amis qui ne veulent pas vous décevoir), et, entre nous, ce n'est pas ce que vous recherchez.
Donc, nous constatons, une fois de plus, que des règles se dessinent. Comment faire entrer quelqu'un, que vous ne connaissez pas, dans votre imaginaire? Il existe plusieurs stratégies, mais en règle générale, il vaut mieux définir le lieux, le temps, le contexte, les personnages et le déclencheur de l'histoire. L'ordre n'a que peu d'importance.
Bien, maintenant que l'histoire est commencée, le lecteur est bien installé dans votre imaginaire sans limites. D'ailleurs, il se l'est déjà approprié, car vous n'avez pas tout décrit et il a changé la couleur des rideaux ou une ride sur un visage. Imaginons un instant que soudainement durant histoire du roi Arthur, à la page 735, des extraterrestres attérissent, tuent tout le monde et l'histoire se poursuit sur l'histoire d'amour (inavouée) de deux des envahisseurs, durant les 594 pages restantes. Là, votre lecteur sera surpris, c'est certain. Il y a de fortes chances qu'il cesse la lecture. Vous venez de rompre la continuité de l'histoire.
Bien que votre imaginaire soit sans limites, vous n'avez pas le choix, il faut lui en imposer. Et les règles viennent vous aider.
Encore une fois, comme pour les règles de composition en photographie, il est possible de dévier de certaines règles. Le lecteur appréciera grandement, il aura la sensation de lire quelque chose de frais.
Et si vous avez l'impression que vous venez d'histoire la meilleure histoire de tout les temps, sachez qu'il n'existe qu'une dizaine d'histoires types. Le seul élément qui rendra votre récit plus passionnant, c'est le choix des personnages et du traitement qu'on en fait.

Suivre les règles, mais pour quoi faire?

Tout photographe débutant se retrouve à un moment donné confronté à la question: "Mais pourquoi faut-il que je suive les règles de composition?".
Il est possible de prendre une multitude de photographie en ignorant toutes les règles. Au moment de faire le tri, on pourra trouver quelque bonnes prises, quoiqu'en ignorant les règles de composition et d'exposition, il y a de fortes chances que ce soit le souvenir de la prise de vue qui influence ce tri. Par exemple, une fraise, qui était jolie lorsqu'on l'a vue, mais qui parrait grise et ordinaire sur la photo, sera toujours considérée comme jolie par le photographe débutant - le souvenir se superpose à l'image photographiée.
Les règles d'exposition vont permettre à l'image de restituer l'éclat de la fraise. Bien sûr, une bonne caméra bien équipée améliorera le rendu et la qualité globale de l'image, mais ce qui n'est pas maîtrisé au moment de la prise de vue ne peut jamais être compensé par le matériel. Donc, ce premier ensemble de règles maîtrisé, nous avons une jolie fraise rouge éclatante - on aurait envie de croquer dedans.
Malheureusement, la fraise est au centre de l'image et on voit beaucoup de détails inutiles qui viennent encombrer l'image. Dans certains cas, ce n'est pas génant d'être au centre de l'image, mais souvent, cela manque de dynamisme...
On peut recadrer en s'approchant de la fraise -Il n'est pas nécessaire d'utiliser le zoom pour cela- et on peut décentrer la fraise. Pourquoi pas sur une des lignes d'influence (ce sont des lignes horizontales et verticales qui découpent l'image en tiers).
Pourquoi le tiers? C'est ce que disent les règles de composition depuis que les peintres et les architectes ont découvert le nombre d'or. Cette règle est relativement universelle, mais peut être influencée par notre culture. Le sens de lecture d'un texte influence notre façon de lire une image.
Le fait de placer notre sujet sur un de ces points ne garanti pas à tout coup que l'image va être bonne, mais au moins, elle augmente sérieusement son impact visuel.
Et lorsque, finalement, on maîtrise toutes ces règles, on peut se sentir libre, car il devient alors possible de les transgresser et de modifier l'impact de l'image, car on surprend le spectateur. Inconsciemment, il connaît les règles de composition, car il est capable de dire, d'un photographie qu'il n'a jamais vue, si elle prise par un photographe (amateur ou professionel) ou monsieur et madame tout le monde.
En regardant des photos où quelques règles ont été transgressées, l'observateur connaît les règles et cherche à les suivre, en indentifie plusieurs, puis tombe dans le piège du photographe, pour être charmé.

De l'usage du bon outil

Rien ne sert de modeler, de créer ou de transformer sans les outils adéquats. Que serait un peintre sans pinceaux? Certes, il pourrait utiliser ses doigts, mais encore là, il s'agit d'un outil.

En informatique, par exemple, il existe une multitude d'outils pour créer. On peut créer une multitude d'applications qui vont rendre la vie de tous les jours un peu plus simple (ou un peu plus compliquée, lorsqu'il y a une panne du système). Mais tous ces outils que l'informaticien utilise, si on y regarde bien, finissent toujours par se résumer à une classe d'outil que l'on nomme algorithme. Un algorithme, c'est la description des tâches à effectuer pour produire un résultat à partir de données d'entrée. Lorsqu'on parle de donnée, il n'est pas forcément question de données mathématiques; le mouvement de la souris est une donnée, par exemple.

Le programmeur, si doué soit-il, ne peut malheureusement pas tout créer. Cela représenterait une perte d'énergie considérable, et c'est humainement impensable. En effet, il existe des algorithmes pour lesquels des années de recherches ont été nécessaire. Je pense en particulier aux algorithmes de tri.

Trier un ensemble de nombre ou de chaînes de caractères n'est pas aussi trivial qu'il y paraît. On se heurte rapidement au problème de la durée d'exécution. Il est relativement aisé de concevoir une manière de trier une liste de nombre, mais si cette liste de nombre devient imposante, la durée d'exécution également va croitre. La durée d'exécution en tant que telle ne peut pas être estimée, car elle dépend de l'ordinateur qui va l'effectuer. Par contre, on peut utiliser le nombre de comparaisons pour quantifier la durée d'exécution. Ce nombre va définir, dans le cas des tris, ce qu'on appelle la complexité, notée O(ordre de grandeur).

Lorsqu'on étudie en informatique, il y a forcément un chapitre sur les tris. Généralement, on y étudie: le tri bulle, le tri par insertion, le tri shell (si on a de la chance), le tri "quicksort", le tri fusion (si on est extrêmement chanceux). Les deux premier tris sont les pires solutions, car la complexité est O(n²) (si n est le nombre de données, alors il y aura n² comparaisons). Les trois autres tris sont de complexité O(n log n).

Pourtant, à l'époque de la carte perforée, qui était le seul moyen de programmer, il y avait des machines qui triaient les cartes des malheureux informaticiens maladroits qui échappaient leur paquets de 3000 cartes à terre. Et il y a bien fallu trouver une manière de trier ces cartes rapidement.

Admettons qu'une telle machine est capable d'effectuer 10 comparaisons par secondes. Pour les tris en O(n²), cela fait 3000² = 9,000,000 tris soit 900,000 secondes, soit un peu plus de dix jours pour trier. Sincèrement, un humain serait plus rapide.

Admettons que nous utilisions un tri en O(n log n), ce qui donne environ 10,500 tris, soit environ 17 minutes de tri. Le gain est appréciables. Il existe cependant une petite restriction pour ces tris, il doivent être considérés comme en place. Cette notion ne sera pas approfondie ici.

Cependant, aucun de ces tris n'a été utilisés. C'est le tri par base qui a été choisi, il a une complexité de O(n), ce qui veut dire qu'il lui faudrait seulement cinq minutes pour trier les 3000 fiches...

Évidemment, tout ces calculs sont légèrement faussés. Premièrement dans une machine physique, ce ne sont pas seulement les comparaisons qu'il faut considérer, mais également le nombre de déplacement des cartes. De plus, la complexité du tri par base est, en réalité, plutôt O(nk), où k est la taille moyenne de la clé (le numéro de carte). Pour une clé moyenne de 10 positions, il y aura plutôt 50 minutes de tri.

Ceci dit, si on reporte tous ces algorithmes sur un modèle informatique actuel (une série de nombre en mémoire par exemple), le tri par base reste le meilleur, car il est linéaire, alors que les autres tri sont exponentiels.

Pourtant, jamais il n'ait fait mention de l'usage d'un tel tri dans nos programmes. Dès qu'il s'agit de trier, on pense souvent au quicksort (c'est peut être son nom qui l'a rendu si célèbre...). Pourtant, il existe, pour les nombres, plusieurs tris de complexité linéaire, qu'il serait souvent adéquat d'utiliser.

Donc, plus nous en savons sur les outils qui existent (et qui ne sont pas forcément populaires), plus nous avons de moyens de contrôler ce que nous créons. Mais il n'est pas nécessaire de tout retenir... il suffit de faire le tri dans nos connaissances pour en tirer le meilleur parti.

Il était une fois...

Pour toute histoire, il faut un début. Un bon début. Le lecteur doit se sentir accroché et il doit avoir envie de poursuivre la lecture. Dans les contes, par exemple, on commence souvent par "Il était une fois". Même si cette accroche semble stéréotypée, usée à la corde, les enfants, eux, savent qu'une histoire va suivre et qu'il faut être attentif.
Le titre de cette histoire va se compléter par "Il était une fois la créativité..." et, au fil du temps, des commentaires, des pensées, bonnes ou mauvaises vont s'ajouter ici. On pourra lire des pensées sur une multitude de domaines, mais le fil conducteur sera toujours la créativité.
Même si la définition en est simple, ce mécanisme, reste parfois un bien grand mystère. Combien de fois, à la question "comment faites-vous?", un artiste ou un scientifique répondra-t-il: "Je n'en sais rien".
À cette question, il n'y aura jamais de réponse. Mais, au moins, nous pouvons tenter de jongler avec ce mot et s'imaginer avoir la réponse.
Alors imaginons ensemble...