Entretenir sa créativité

La créativité, selon wikipédia, c'est :

La créativité est un processus mental impliquant la génération idées ou concepts, ou de nouvelles associations entre des idées et des concepts préexistant

En pratique, cela implique que, dans un domaine particulier, qu'il faut déjà un certain nombre de connaissances, qui a leur tour vont en générer de nouvelles.
Prenons le cas de la musique. Nos ancêtres préhistoriques n'avaient jamais entendu de musique. Pourtant, un beau jour, à partir du simple concept de frapper deux objets l'un contre l'autre, le concept de musique est né.
Aujourd'hui la musique que nous écoutons n'a rien à voir avec la musique de nos ancêtres, et pour cause, il a fallu, étape par étape créer les bases de la musique: le rythme, le tempérament, la polyphonie, l'harmonie, le contre-temps, le contre-point, etc. Même si ces termes vous semblent inconnus, sans le savoir, il font partie intégrante de votre paysage audiophonique. Aucun de ces concepts n'existe par lui-même, il a fallu que nos ancêtres soient créatifs et assemblent, à partir de ce qu'il connaissaient, des concepts pour en créer de nouveaux.

Donc être créatif, ce n'est pas seulement être capable de raisonner, mais également d'être capable d'apprendre et de transformer cette connaissance. Dans notre société, que nous définissons comme étant moderne, tout va de plus en plus vite et de nouvelles connaissances apparaîssent chaque jour.

À la recherche de cet élan créatif, j'avais lu, il y a longtemps maintenant, deux approches très différentes de deux artistes très populaires. Le premier prônait le silence dans sa maison, il n'écoutait jamais une seule oeuvre d'un autre artiste et s'appuyait donc totalement sur ses talents d'artistes (donc ses connaissances musicales) pour créer quelque chose de différent. L'autre artiste, quant à lui, disait qu'un artiste ne peut pas resté enfermé chez lui sans rien écouter. Il conseillait à tous les musiciens d'écouter tout ce qui existait, dans tous les genres.

Ces deux artistes sont encore très populaires aujourd'hui. Bien que jouant dans des styles et des registres différents, ils sont parvenus tout deux à créer des oeuvres uniques, originales.

Personnellement, j'aurais tendance à suivre le second artiste dans sa démarche...

Et vous, que feriez-vous?

Apprendre à dessiner (2ème Partie)

Le cerveau est une machine formidable. Preuve en est que nous sommes capables de communiquer oralement et verbalement, comprendre un problème et résoudre des problèmes. Et chaque jour qui passe, un problème plus complexe se pose et, même si cela prend du temps, on fini par en trouver la solution.

En tout cas, c'est ce que les scientifiques nous disent sur le cerveau. Si on se regarde, en tant qu'individu, il existe bien des problèmes auxquels nous ne trouvons pas la solution. Entre autres, le problème du dessin.

Dans l'article précédent, je mentionnais un site où on peut apprendre, étape par étape comment décortiquer le corps humain avec un regard d'artiste, afin que dessiner un corps humain devienne "automatique".

Peut-être avez vous envie de dessiner ce que vous voyez? Reproduire un portrait ou un paysage avec réalisme, afin que cet oeuvre représente fidèlement la réalité?

Je me revois un crayon à la main et une feuille de papier et une photo devant moi. Et j'essaye de reproduire ce que je vois. Invariablement, le dessin ressemble à celui d'un enfant de cinq ans. Quelques traits malhabiles qui ressemblent vaguement à un visage humain.

Puis, un jour, je suis tombé sur un livre qui expliquait une théorie sur le fonctionnement du cerveau. En résumé, nous avons deux hémisphères cérébraux, l'un travaille la logique, l'autre travaille l'artistique. Et lorsque vient le temps d'exécuter un dessin, le cerveau logique prend le dessus sur le cerveau artistique. Ce livre donnait également une solution pour forcer le cerveau a travailler dans un mode plutôt que l'autre. Un peu comme si on appuyait sur un interrupteur et d'un coup, on est capable de dessiner...

Bon, il faut admettre que ce n'est pas aussi immédiat, car il faut quand même apprendre des techniques de dessin supplémentaires. Mais avec un effort minimum, et surtout la compréhension des exercices, on voit son trait s'améliorer.

Je n'ai pas été trés loin dans la lecture du livre, mais j'ai continué à chercher sur ce thème. Et j'ai fini par découvrir que la théorie des deux hémisphères était peut-être un peu exagérée, mais que le cerveau est bien capable de traiter les informations de deux manières: du général au précis et du précis vers le général. Dans la vie de tous les jours on utilise les deux, mais qu'on se forge des automatismes. Ainsi, lorsqu'on regarde un visage que l'on veut dessiner, on dessine la perception générale d'un visage et non le détail. Maintenant, si on se force à ne plus regarder le visage, mais à le regarder trait par trait (une ligne qui va du point A au point B), alors on commence à être capable de le reproduire... mais grossièrement, car tout en dessinant, il faut également être capable de situer le trait dans un ensemble cohérent...

Tout un défi, non?

Drawing on the right side of the brain: Voici le livre que j'ai lu à propos du dessin et de l'usage des deux hémisphères. Je sais qu'il est disponible en Français, mais son prix étant le double de la version Anglaise, j'ai acheté la version anglaise.

Learn To Draw: Une vision différente du même processus pour apprendre à dessiner. Désolé, c'est également en Anglais. J'ignore s'il existe des traductions pour ce site ou un site équivalent. Si vous tombez sur un tel site, n'hésitez pas à l'ajouter dans les commentaires, je mettrais ce message à jour.

Bon dessin!

Apprendre à dessiner

Vous avez l'âme créatrice. Vous vous voyez en train de dessiner des monstres venus de l'espace, ou encore dessiner encore et encore le corps humain, qui est une source d'inspiration eternelle pour vous.

Mais voilà... une fois votre crayon en main, vos monstres sont vraiment affreux, disproportionnés et, à part quelques enfants de 5 ans à l'imagination débordante, personne n'arrive à décrypter votre dessin. Ce qui fait que vous avez rangé depuis longtemps vos crayons et votre cahier d'esquisses à peine rempli.

Sachez qu'il est peut-être temps de vous y remettre. Même si vous ne trouverez probablement pas de livre s'intitulant "L'anatomie pour les nuls", un artiste nommé Riven Phoenix a mis en ligne une masse impressionnante de videos vous expliquant pas à pas comment créer une figure humaine à partir de votre imagination.

Je sais, vous allez me dire: c'est un pari fou, je ne suis pas à la hauteur. C'est vrai, le pari est fou. Pour s'en assurer, il faut savoir qu'il y a pas moins de 35 heures de vidéos à suivre, le tout découpé en 227 leçons. Si on suit une leçon par jour, il nous faut environ huit mois pour compléter les bases.

Huit mois? Ce n'est pas si long que ça! N'importe quel cours traditionnel vous prendrait plus de temps que ça et aucun livre ne pourra jamais vous donner autant d'informations.

La bonne nouvelle, c'est que ces leçons sont disponibles sur internet. On peut aussi les acheter en DVD pour avoir une video de meilleure qualité. Toutefois, l'acheteur est prévenu que les DVD sont destinés aux utilisateurs d'ordinateurs (l'utilisation de Média Player est requise) et que les lecteurs de salon n'afficheront probablement pas une image de bonne qualité sur votre TV. Le DVD coûte 45$ US (+ 4.95$ frais d'emballage et envoi).

Pour les francophones, malheureusement, le tout est en anglais et comporte de nombreux termes d'anatomie qui peuvent rendre la compréhension plus difficile (ma compréhension orale de l'anglais est plutôt bonne, donc cela ne me pose aucun problème). Mais, à mon avis, en suivant les videos, il doit être possible de comprendre, car le but, c'est de dessiner...

Ces vidéos ont un cachet amateur. Riven Phoenix est avant tout un dessinateur qui partage ses connaissances. Le son est bon et la caméra est placé, avec un léger angle, au dessus de la planche à dessins. Donc, il est aisé de suivre le tout et de dessiner en même temps (ne pas oublier d'utiliser la fonction pause...).

J'espère que cela vous donnera le goût de dessiner.

Pour en savoir plus : The Structure Of Man